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2025.10.13

『レッド・ツェッペリン：ビカミング』大ヒット記念【今さら人に聞けないアルバムレビュー第４回～「レッド・ツェッペリンIII」問題作から名作へ！大いなる転換点～

ロックバンドにとって、3枚目のアルバムはしばしば「問題作」と呼ばれます。
初期衝動をぶつけたファースト、その勢いを洗練させたセカンドを経て、バンドに余裕が生まれたとき、彼らは新しい表現への挑戦を試みるからです。
1970年にリリースされたレッド・ツェッペリンのサード・アルバム、その名も『レッド・ツェッペリン III』も大いなる問題作とされました。

▼帯がない！どこにやってしまったんだろう。
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■予想外の「静けさ」に面食らう
後追い世代である僕がツェッペリンを聴き始めた頃、まず手にしたのは、「天国への階段 (Stairway to Heaven)」、「ブラック・ドッグ (Black Dog)」の入った名盤「Ⅳ」、「胸いっぱいの愛を (Whole Lotta Love)」が聴ける「Ⅱ」あたりでした。

それらを一通り聴き終えて『III』を聴いた第一印象は「あれ？こんなに静かな曲が多いの？」でした。
ブルースをベースにした重厚なハードロックを聞かせてくれたツェッペリンに、僕が期待したのは、さらなる轟音と迫力でした。
しかし、この『III』は、その期待を少なからず裏切るものでした。

１曲目こそハードな「移民の歌」ですが、アルバムのほとんどは、スコットランドの田舎でメンバーが合宿生活を送る中で生まれた、アコースティックな楽曲が中心だったのです。
マンドリンやアコースティックギターを多用し、トラッド・ミュージックやフォークの要素を取り入れた静謐でメロウなサウンドは、当時のファンや批評家からも「地味だ」「ツェッペリンらしくない」といった、賛否両論を巻き起こしたそうです。

■『レッド・ツェッペリンIV』への静かなる布石
しかし、時を経てこの『III』は、ツェッペリンの音楽的多様性を証明した重要作として再評価されています。
このアルバムで彼らが深めたアコースティックな表現や、大胆なリズムチェンジへの試みは、次のモンスターアルバムへと決定的に繋がります。
そう、続く4枚目のアルバム『レッド・ツェッペリン IV』です。

『IV』の代名詞とも言える「天国への階段」は、静かなアコースティックから始まり、徐々に盛り上がり、最後はハードロックで終わるという、ツェッペリンのすべてを凝縮した構成を持っています。
この曲の前半で聴かせる静けさや深みは、『III』で彼らがアコースティックな表現力を徹底的に磨いたからこそ到達できた境地です。
静けさと激しさ、ツェッペリンの２つの顔がスタイリッシュに整理され、再融合された結果、彼らの音楽はもはやハードロックというジャンルの枠に収まらない、唯一無二の存在として確立されました。

▼ジャケットのフチをクルクル回すと窓からのぞく絵が変わる。なんちゅう凝った作り。
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『III』、それは、ツェッペリンが単なる「すごいハードロックバンド」から「ロックのすべてを体現するバンド」へと進化するための、避けて通れない実験場だったのです。
そのような背景を知って聴けば、このアルバムの持つ「静かなる傑作」としての魅力がより深く心に響くはずです。

というわけで今回は、バンドが「コンセプトをキープする」という安全策を捨て、新しいことに挑戦したゆえの問題作『レッド・ツェッペリン III』をレビューしました。
果たして第５回はあるのでしょうか？！




17:00 日記・コラム・つぶやき | | コメント (0)

2025.10.10

『レッド・ツェッペリン：ビカミング』大ヒット記念【今さら人に聞けないアルバムレビュー第３回～『最終楽章 CODA』こういうのでいいんだよ！解散後に輝くツェッペリンの真骨頂

僕がレッド・ツェッペリンを聴き始めたころ、既に彼らは解散していました。
遡って名盤の数々を聴き込む日々でしたが、唯一リアルタイムでの発売を経験できたのが、この『最終楽章 CODA』でした。

▼残念！帯がない！昔の僕のバカ！ちゃんと取っとけよ！
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■各年代の「ツェッペリンらしさ」が凝縮
1980年の解散後に未発表曲を集めて1982年にリリースされたこのアルバムには、初期から解散寸前までの各年代の音源が収録されています。
まずはオープニングを飾る、1970年のライブ録音「We're Gonna Groove」の荒々しくもグルーヴィーならしさ全開のサウンドを聴けば、一瞬で彼らの世界に引き込まれます。
さらに、「I Can't Quit You Baby」のブルースへの深い愛情、「Poor Tom」の奔放さなど、決して寄せ集めではなく、一つのアルバムとして聴いた時のまとまりの良さは、他のオリジナルアルバムと比較しても遜色ありません。

■『イン・スルー・ジ・アウト・ドア』時代の再評価
特に注目したいのは、異色作とされる最後のオリジナルアルバム『イン・スルー・ジ・アウト・ドア』のセッションから生まれた未収録曲群です。
アルバム本編は、シンセサイザーの導入など、これまでのツェッペリンとは異なる内省的で実験的なアプローチが目立ちました。
当時のファンとしては、「従来のハードロック路線を貫いて欲しかった」という思いが強かったことでしょう。

今にして思えば、常に進歩を欲する彼らのアーティストとしての姿勢と、パンク／ニューウェーブが台頭し「新しいもの」が強く要求された時代の波に、ツェッペリンといえども抵抗しきれなかった部分があったのかもしれません。

しかし、『CODA』に収録されたアウトテイク「Ozone Baby」や「Darlene」「Wearing and Tearing」を聴くと、そこには紛れもないツェッペリンらしい強靭なハードロックサウンドが息づいています。
これは、彼らがアルバム本編で「あえて従来とは違うツェッペリン」を見せようとしつつも、その裏側では、核となる「ハードロックバンド」としての揺るぎないアイデンティティを変わらず保持し続けていた証拠でしょう。

■『最終楽章 CODA』が持つ真価
このアルバムは、単なる「余った曲集」ではありません。
ここには、バンドが進歩や挑戦を求める中であえて採用しなかった、彼ら本来の強靭なリフとグルーヴが鮮明に記録されています。
『最終楽章 CODA』が提示する揺るぎないツェッペリンの姿には、「こういうのでいいんだよ！」と思わず膝を叩きたくなること必至です。

▼アナログＬＰって贅沢な作りだったんだと改めて実感。
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このアルバムは、できればツェッペリンのオリジナルアルバムを、全て聴き終えてから聴くことをお勧めします。
そうすれば結成から解散までの10年間、彼らが何を選び何を選ばなかったのか、その思考の一端にでも触れることができるはずです。

というわけで、第３回はツェッペリンの真のラストアルバムとも言える『最終楽章 CODA』をレビューしました。
果たして第４回はあるのでしょうか？




22:00 日記・コラム・つぶやき | | コメント (0)

2025.10.08

『レッド・ツェッペリン：ビカミング』大ヒット記念【今さら人に聞けないアルバムレビュー第２回～『イン・スルー・ジ・アウト・ドア』 ツェッペリン(結果的に)最後の挑戦

1979年発表の『イン・スルー・ジ・アウト・ドア』は、レッド・ツェッペリンにとって通算8作目にして、結果的に最後のオリジナル・アルバムとなりました。

▼アナログ盤は茶色い紙袋に入ってました。
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■結成10年、天才たちの変化と苦悩
『イン・スルー・ジ・アウト・ドア』を聴くと、誰しもが「あれ？いつものツェッペリンじゃないな」という違和感を覚えるでしょう。
この時期、メンバーそれぞれの私的な問題や、ロバート・プラントを襲った悲劇的な出来事の影響もあり、バンド内のパワーバランスは大きく変化しました。

このアルバムではジミー・ペイジのギター・リフは影を潜め、代わりにジョン・ポール・ジョーンズのシンセサイザーが前面に出ています。
カントリーやラテンといった、それまでのアルバムではエッセンスとして取り入れていた要素が前面に押し出され、いわゆる「多様性」を強調した内容となっています。

結成10年が経ち、バンドの核であったハードロックのフォーマットでは未来が見えず、どこか手詰まり感を抱えながらもがいている様子が音に表れているように感じます。
（このアルバム用にレコーディングされたもののボツとなり、後に未発表曲を集めたアルバム『最終楽章ＣＯＤＡ』に収録された３曲が、皮肉にも王道のハードロックであることがそれを証明しています）

▼袋から出すとジャケットが。６種類のうちどれか分からない仕様でした。
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■ジョン・ボーナムの急逝と終わりの予感
このアルバム発表のわずか１年後、ドラムのジョン・ボーナムが急逝しレッド・ツェッペリンは解散します。
「この４人でなければ続けられない」
悲壮な決断とともにバンドは終止符を打ったのですが、もし、ボンゾの急死がなかったとしても、僕はこの『イン・スルー・ジ・アウト・ドア』がレッド・ツェッペリンのラストアルバムになっていた気がしてなりません。

なぜなら、彼ら（特にジミー・ペイジ）は妥協を許さない完璧主義者でした。
もしも彼らの目指す「新しいレッド・ツェッペリン」が、過去の自分たちを超える納得のいく形でなかったら、彼らは自らに終止符を打つことを選んだのではないでしょうか。
偉大なバンドの終わりは、必ずしも悲劇である必要はなく、自己批判と美意識に基づいた「自発的な解体」であったのかもしれません。

そう思いながら改めて最後のブルース「I'm Gonna Crawl」を聴くと、まるで彼らが荒々しいエネルギーの放出を終えて、時代の終焉を静かに悟っているかのような深い哀愁を感じます。
結果的に「終点」となったこの作品は、新しいロックの扉を開き続けた天才たちの最後の挑戦であり、ロック史における最高の「終活」として、今もなお特別な重みを持って僕の心に響くのです。

以上、レビュー第２回はレッド・ツェッペリンのラストアルバム『イン・スルー・ジ・アウト・ドア』でした。
果たして第３弾はあるのでしょうか？！



20:30 日記・コラム・つぶやき | | コメント (0)

2025.10.03

『レッド・ツェッペリン：ビカミング』大ヒット記念【今さら人に聞けないアルバムレビュー第１回】～『プレゼンス』極限状態で生み出された「魂の記録」～

レッド・ツェッペリンで一番好きなアルバムは人生その時々によって変わりますが、一応おっさんと呼べる歳になった今現在で最も好きなアルバムは？と聞かれれば『プレゼンス』と答えるでしょう。

▼高校生の時に買ったアナログ盤（たぶん再販版）。残念ながらカビが生えてます。
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レッド・ツェッペリンが1976年発表した７枚目のアルバム『プレゼンス（Presence）』は、彼らが武骨なハードロックに立ち返った作品で、バンドの最もピュアで、最も生々しい姿が刻み込まれています。

■装飾を削ぎ落とした緊張感
このアルバムは、バンドが直面していた困難な状況（ロバート・プラントの自動車事故による負傷など）の中、ツアーが中止となり、活動休止を余儀なくされた時期に制作されたという背景があります。
レコーディングは18日間という短期間で集中的に行われたため、キーボードなどの装飾を一切排し、メンバーそれぞれが自我を極限までむき出しにして、純粋な４ピースの音だけを叩きつけています。

■圧巻のオープニング曲と、ペイジの「危うさ」
アルバムの白眉は、10分を超えるオープニングトラック「アキレス最後の戦い (Achilles Last Stand)」です。
ジョン・ボーナムの疾走感溢れるドラムと、ジミー・ペイジの多重録音による「ギター・オーケストレーション」が、聴く者をねじ伏せるような圧倒的な「存在感（Presence）」を放っています。

しかし、この「アキレス最後の戦い」の凄まじいテンションは、追い詰められた制作状況が生んだ危うさも内包しています。
特に中盤のギター・ソロには、緻密な計算と同時にコントロールを失いかねないほどの衝動が同居しており、極限状態で作品を完成させようとするペイジの焦燥感や執念が透けて見えるようです。
このわずかな「いびつさ」こそが、完璧な演奏を超えた生々しいドラマを聴き手に感じさせます。

■ソリッドなロックへの回帰
「アキレス最後の戦い」以外にも、ブルースの古典を引用した人気曲「俺の罪 (Nobody's Fault But Mine)」、ジョン・ポール・ジョーンズのベースが唸るファンク要素を取り入れた「キャンディ・ストア・ロック (Candy Store Rock)」などを収録。
そして、アルバムの最後を締めくくるのは、ロバート・プラントの孤独な心情を歌ったスロー・ブルース「一人でお茶を (Tea for One)」で、ツェッペリンのルーツであるブルースを基礎としたロックへの深い回帰を見せています。

▼ライナーノーツはもちろん故・渋谷陽一氏（合掌）
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『プレゼンス』は、知名度では他のアルバムに及ばないかもしれませんが、バンドが危機的状況の中で、自身の根源的なサウンドと向き合い、魂を削って生み出した真のロックの記録として、今なお根強い支持を集める傑作だと思います。

ということで第１回は『プレゼンス（Presence）』でした。
果たして第２回はあるのでしょうか・・・？


21:00 日記・コラム・つぶやき | | コメント (0)

2025.10.01

映画『レッド・ツェッペリン：ビカミング』後追い世代ワイ感涙レビュー～ジョン・ボーナムの爆撃ドラムが物理的に胸を打つ！ラストは４人の永遠の絆に涙すべし！～

映画『レッド・ツェッペリン：ビカミング』
公開初日、イオンシネマとしては日本国内で唯一のIMAXデジタルシアターを誇るイオンシネマ大高にて鑑賞！！
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■初の公認ドキュメントが描く”ビカミング”の瞬間
80年代ハードロックに夢中になり、そこから遡る形でレッド・ツェッペリンに辿り着いた後追い世代の僕にとって、このドキュメンタリー映画は伝説の源流に触れる、いわば「原点回帰の旅」と言える作品でした。

本作は、バンドのキャリア全体ではなく、結成からセカンド・アルバム発表までの「初期衝動」、すなわちジミー・ペイジ、ロバート・プラント、ジョン・ポール・ジョーンズ、ジョン・ボーナムという稀代の才能が絡み合い、想像を絶する化学反応を起こした"ビカミング"（誕生）の瞬間に焦点を当てています。
初の公認ドキュメンタリーとして、４人の音楽的ルーツと才能が融合していく過程を、本人たちの言葉で追体験できるのは至福の体験と言えるでしょう。

■巧みな編集とメンバーの言葉で紡ぐ出色の演出
ジミー・ペイジがメディアを厳しく遠ざけていたため、ツェッペリンのキャリアを通じて映像資料が少ないことは定説ですが、本作はそのハンデを逆手に取っています。
残された貴重なライブ映像、未公開のアーカイブ動画、写真、資料を駆使したモンタージュ的な編集は目を見張るものがあり、バンドを取り巻く60年代後半から70年代初頭の時代の空気感を立体的に浮かび上がらせています。
ナレーションを一切排し、メンバー自身の言葉だけで物語を紡ぐスタイルも、彼らの存在を神秘的かつ生々しく演出する最高の選択でした。

■IMAXで体験する「21世紀のツェッペリン体験」
そして、この映画をIMAXという現代技術を駆使した（料金的にも）最高の鑑賞設備で体験できることは特筆に値します。
ツェッペリンのライブ演奏を収めた映像は画質、音声ともにクリアかつダイナミックに修復され、バンドの代名詞である岩石を投げるような強烈なリズム、とりわけジョン・ボーナムの爆撃のようなドラミングが、肌を震わせ、身体の芯まで響き渡ります。
演奏シーンは１曲まるごと収録されているものも多く、当時のライブ会場にいるような、まさに「21世紀のツェッペリン体験」というべき没入感が得られます。

↓IMAX特典のポスターとレコード型のウチワとパンフレット。
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-------ここからちょっとネタバレ-------

■胸を熱くする、４人の永遠の絆
映画の終盤、亡きジョン・ボーナムがメンバーそれぞれに語りかける生前の未公開ボイスが流れ、それを穏やかな笑顔で聞くペイジ、プラント、ジョーンズの姿には胸が熱くなりました。
一人のメンバーを失っても、４人の間に生まれたグルーヴと絆は永遠に生き続けている。
そう、この４人こそがレッド・ツェッペリン。
ジョン・ボーナムを失ったことで解散を選択した理由を納得させるこの場面は、本作における最も感動的な瞬間として観る者の心に深く刻まれるでしょう。

-------ネタバレ終わり-------

■劇場での追体験という「2025年の奇跡」
この濃密な「序章」を鑑賞した今、この物語がこのまま終わってしまうのは惜しすぎます。
この作品を前編として、バンドの狂熱の時代と悲劇的な解散、そしてその後のメンバーの想いが描かれる後編を期待せずにはいられません。

レッド・ツェッペリンという伝説がいかにして誕生し、ロックをどう再定義したのか。
その旅の記録は、全ての音楽ファンにとって必見と言えるでしょう。

ていうか、今時こんなニッチなロック映画がシネコン系の一般公開で観られること自体が奇跡です。
伝説のバンドを劇場で追体験する、2025年の特別なイベント映画として、ぜひ大スクリーンでご覧になることをおすすめします。

･･･たぶん上映期間めちゃ短い気がします。

20:30 日記・コラム・つぶやき | | コメント (0)

2023.11.08

『ゴジラ－１.０（ゴジラマイナスワン）』

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山崎貴監督が海中ならぬ自分の得意分野にゴジラを引きずり込んで生まれた傑作。

ゴジラ映画を作る上で苦労の種だった｢ゴジラが出現する理由｣。
それを無理やり探すより、人間側に「迎え撃つ理由」を与えて物語の推進力にする脚本は見事。

その舞台に終戦直後の時代を選んだのも大正解。
これは戦争で様々なトラウマを抱えた人々の再生の物語。

登場人物が空虚な記号でしかなかった『シン・ゴジラ』には全く乗れなかったけれど、泥臭くとも血の通った人間がゴジラと堂々と渡り合う展開は、マイナスワンどころかプラス100点を差し上げたい。

ネタバレしない範囲で個人的に燃えたポイントは、事前PR映像で全く姿を見せてないアレが登場した時は思わず「ｷﾀ━━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━━!!」とワイの中のプラモ少年が歓声を上げたで。

怪獣映画でここまで興奮したの平成ガメラ『大怪獣空中決戦』以来かも。


20:54 日記・コラム・つぶやき | | コメント (0)

2022.03.10

アンヌ隊員の絵を一筆入魂で描いた件

ズバリ、僕の初恋の人は『ウルトラセブン』に登場するアンヌ隊員です。
僕は『ウルトラセブン』はリアルタイムではない再放送世代ですが、子供の頃は夕方の放送時間になるとテレビにかじりつき、セブンの活躍にワクワクしつつも、凛々しい制服姿と明るい笑顔のお姉さん、アンヌ隊員に心を奪われていました。
特にアンヌ隊員が宇宙人に襲われたり捕まったりするシーンは、子供心に異様な興奮を覚えたものです。
思えば、あれがいわゆる”めざめ”というやつだったのでしょうか。
とにかく、アンヌ隊員は僕の人生において最初に憧れた女性だったのです。

そんな僕に何度目かのアンヌ隊員とともに過ごす日々が訪れました。
2021年4月から翌22年3月までの１年間、NHK-BSプレミアムで4K画質にアップグレードされた『ウルトラセブン』が放送されたのです。

子供の頃から大人になるまで何度も見た『ウルトラセブン』。
自分が大人になればなるほど、そのＳＦマインドに溢れた物語と現代にも通じるメッセージは深く心に刺さります。

特に感動的なのは最終回。
度重なる侵略者との戦いで傷つき、満身創痍のウルトラセブン＝モロボシ・ダン。
死を覚悟して最後の決戦に向かう彼は、自らの正体をアンヌに告白します。
「僕はね、Ｍ７８星雲から来たウルトラセブンなんだよ！」
アンヌはそれを運命であるかのように優しく受け入れます。
「人間だろうと宇宙人だろうと、ダンはダンに変わりはないじゃない」と。
しかし、お互いがやっと心から理解しあえたこの瞬間こそ、２人の永遠の別れの時なのです。

・・・と、書いている今でも号泣です。

このように、製作から５０年以上たっても深い感動を与えてくれる『ウルトラセブン』。
作品の偉大さに敬意を表するとともに、感謝の気持ちをウルトラセブンに、いやさアンヌ隊員に何としても伝えたい！と思いました。
そうだ絵を描いて送ろう！
子供の頃の僕は絵を描くのが好きで、嬉しいにつけ悲しいにつけ気持ちをペンに込めていたのを思い出しました。

僕は子供の頃と同じように鉛筆を握り、白い紙にアンヌ隊員の絵を描いたのです。

そして、BSプレミアムで4K放送の最終回が放送された翌日、アンヌ隊員を演じたひし美ゆり子さんのツイッターに、『ウルトラセブン』への感謝の言葉にアンヌ隊員の絵を添えてリプライしました。
ドキドキ。


そして・・・↓

ひし美ゆり子さんから直々に「ありがとうございます！」とのお言葉！
いやあインターネットって本当に素晴らしいですね。
アンヌ隊員の絵を描いて、それをひし美ゆり子さんが見てくれてメッセージまで貰えるなんて、子供の頃の自分に言ってやりたいです。
「描き続けろ｣と！

何よりも、ひし美ゆり子さんが今なおご健在で、ＳＮＳを通じて近況を発信されていること自体に感謝です。

おそらく僕のようにアンヌ隊員を今でも忘れないかつての少年だった人たちは、世の中に沢山いることでしょう。
そんなファンの思いを一身に受け、おそらくは生涯アンヌ隊員を背負って生きて行かれるであろう、ひし美ゆり子さん。
これからもどうか無理のない範囲で、僕たちの憧れのお姉さんでいてください。

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22:00 日記・コラム・つぶやき | | コメント (2)

2021.12.30

アマプラとNetflixで映画を観た件_2021年_下半期ベスト10

早いもので2021年も残りわずか。
今年最後の更新は、７月から12月の下半期にアマプラとNetflixで観た映画のベスト10を発表いたします。
もちろん、作品の選択から順位まで、全て私の独断と偏見です。
ちなみに2021年上半期（1～6月）ベスト10はこちら。

第10位　『犬鳴村』


第９位：『孤独なふりした世界で』


第８位　『ミッドサマー』


第７位：『麦秋』


第６位：『ザ・ファブル　殺さない殺し屋』


第５位：『T34　レジェンド・オブ・ウォー』


第４位 『歩いても歩いても』


第３位：『浅草キッド』


第２位：『晩春』


第１位：『東京物語』

以上、この年末年始に観る映画の参考にしてもらえたら幸いです。
では良いお年をお迎えください。

22:37 日記・コラム・つぶやき | | コメント (0)

2021.12.29

アマプラとNetflixで映画を観た件_2021年_12月

2021年１２月のまとめ。
「浅草キッド」を観たいので遂にNetflixの軍門に下ってしまった。
…ラインナップをざっくり見た…もっと早く下れば良かった。

５位：『任侠学園』

白竜の無駄づかい。


４位：『あの頃。』

前半と後半の落差がデカすぎ。


３位：『騙し絵の牙』

吉田大八監督も大泉洋も、なんとなく「雇われ仕事をこなした感」が否めない。


２位：『ザ・ファブル　殺さない殺し屋』

だけどやっぱり原作マンガの方が100万倍面白いのは言うまでもない。


１位：『浅草キッド』

ズバリ、この映画のためだけにNetflixに加入する価値はあると思いました。


そんなワケで今月から当コーナーは”Amazonプライム”と”Netflix”の２頭立てでお送りします。（どちらのリンクかはクリックしてのお楽しみ･･･）
次回は2021年下半期ベスト１０をお送りする予定です。

23:16 日記・コラム・つぶやき | | コメント (0)

2021.12.28

アマプラで映画を観た件_2021年_11月

やっと11月の振り返り。
今月ほど作品に一貫性のない月も珍しい？（そうでもないかも）

５位：『機動戦士ガンダム　閃光のハサウェイ』

待望の映画化ながら、全編アニメ構文のセリフ回しにちょっと辟易･･･。

４位：『糸』

とにかくテンポが悪い。「省略」という手法を知らんのか･･･。

３位：『鷹の爪8　吉田くんのＸ（バッテン）ファイル』

吉田君の過去を描いたスピンオフ的な作品だけど、劇場版では一番面白いかも。

２位：『孤独なふりした世界で』

限られた舞台、限られた登場人物でこの世界観。映画的な面白さに溢れている。

１位：『T34　レジェンド・オブ・ウォー』

戦車が好きな奴、逆境を打ち破りたいと思っている奴、中学生の頃の気分を思い出したい奴、とりあえずこの映画を観なさい！！！

ハアハア、今年中になんとか１２月分までまとめるぞ～。

22:36 日記・コラム・つぶやき | | コメント (0)

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